《燕来》这首诗意为：
去年离开这里，挥别左邻右舍，今年回来了草堂竟然变新了，在花丛里聊天相互问侯，但这些已经不是去年的故人了。
《燕来》 是唐代诗人韦庄（约836年─910年）的作品。
原文：
去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。
花开对语应相问，不是村中旧主人。
诗中借燕子的来去喻人的来去，用巢穴比喻人的住所，生动形象的反映出时间的变迁与周遭的变化之快。
燕来》是晚唐诗人，前蜀宰相韦庄的作品。
我们熟悉韦庄，更多的是“花间词人”这个称谓。他和温庭筠共称为“花间派”词人两大代表人物，在晚唐五代时期，为词牌的发展做出了很大的贡献。因为末世社会风气的颓靡，花间词作为娱乐业的代表文案，沉溺于女色、宴乐的描写，为历代文人所侧目。
但是在词牌这个文艺类别中，正是花间词这种婉约、柔媚的风格为词牌定下了千年基调。
除了苏轼、辛弃疾豪放派的出轨，整个中国词牌史都沉浸在晚唐风格之中，即使到了清朝的纳兰性德，还是没有走出阴柔之气。
这种现象一直到了新中国伟人的手上，才出现了现象级改变。不过作为中国最后一个有士大夫特色的诗词创作者、革命家，虽然发出新声，却也无法改变白话文、现代诗词推倒古典诗词的历史洪流。
直到今天，真正的文言诗词都已经衰落了。
很多朋友一定会反驳我，祖国文艺复兴一片大好，诗词的重新崛起指日可待，君不见人人都背诵，甚至央视都出了好多诗词节目
这是好现象，是对传统文化的保护。
可是有没有想过为什么古诗词现在需要提倡保护——就是因为已经接近消亡了。
古诗词不会再有任何形式上的探路和改革。
格律诗的形式在晚唐就完全固定，没有改进的可能，词牌则在北宋末周邦彦时期也就已经成为固定格式。虽然音乐千年之中不断变化，老词牌音乐散佚，但是用字平仄、句子长短已是铁板钉钉，不能变化。
我们能做的只是内容的更新，这就叫做旧瓶装新酒，其实没多大意思——仔细想想，把飞机、高铁写进格律诗，固然是内容上的开创，却总是差了味道。
文艺发展是不断向世界化、立体化、前缘化、影像化、现代化发展的。旧的文化传统，比如诗词，我们保护下来，继承下来，也不过是虚荣心驱使下的民族伟大之自我证明。
诗言志、词调情，特别是柔媚之情，已经成为文化历史中的一种定势，再没有改变的需要——而这主要就是温庭筠、韦庄的功劳。
韦庄这个人并非天生阴柔，即便是他的花间词，和温庭筠的做派也不一样。
温庭筠的词秀，而韦庄的骨秀。
何为骨秀用词简单大气，传达出清秀、柔美的整体感觉，不过多注重辞章雕饰，没有华丽之气。虽然不写大情怀，囿于小情调创作，但是文字清新，内容清丽。
这和韦庄本人经历有关。年轻的时候，韦庄也是个像白居易的诗人，喜欢作诗针砭时弊。他反映黄巢之乱的《秦妇吟》在当时的流传度甚至超出了《长恨歌》。六十岁左右才科举出仕，因为早期在各地幕府游荡效力，让他很快看清楚了中央政权的无能和天下大变的趋势，所以当了几年朝官之后，毅然离开中央投奔地方割据势力王建，顺利躲开了唐朝的覆亡之灾。
在离开唐王朝之后，韦庄就再也没有写过一首诗，开始了花间词的创作。唐王朝的倾塌，也埋葬了韦庄的诗心。
这首《燕来》，虽然没有记载写在什么时候，但可以肯定是他在投奔王建之前的作品。
这是一首简单的七绝：
去岁辞巢别近邻，今来空讶草堂新。
花开对语应相问，不是村中旧主人。
它仄起入韵，押平水韵“十一真”部的七绝，平仄严合。到了晚唐，写七绝还出律是说不过去的。
从内容来看
