1、玉石雕刻
其实玉石的雕刻技术是从其他雕刻工艺中融会贯通而来的，在中国不仅有玉石雕刻还有木雕、石雕等等工艺，而且雕刻技术非常的成熟。而玉雕工艺也有悠久的历史，从和田玉到翡翠的雕刻技术无不展示了玉石的独特魅力。
玉石雕刻讲究的是：“图必有意，意必吉祥”，每一件作品都有其独特的风格、美感和价值。而佩戴玉石不仅仅是玉石自身的材质美，更多的则是玉石的文化底蕴。从古至今出现了很多的玉雕大师，他们用方寸之间的玉石展现了意境深远的翡翠文化。
2、花丝镶嵌
首饰中最能代表中国古代工艺的有花丝镶嵌工艺，更是被誉为“燕京八绝之一”。以前是宫廷所有的一项技术，后来随着王朝的瓦解，才逐渐流向民间。花丝镶嵌看似简单其实工艺是非常复杂的，它通过抽丝、推垒、掐丝、编制等这一系列点工艺造型，然后再用焊接的工艺，制成首饰的底盘，加上宝石的点缀，层次感分明，立体感很强。
现在能全盘掌握的花丝镶嵌技师也不多，值得肯定的是，此项技艺目前已被列为“国家级非物质文化遗产”，期待未来的发扬光大。
3、点翠技法
这是一项非常残忍的工艺，也是宫廷首饰的一道亮丽风景线。在古装宫廷戏中，让我们得以欣赏这个古代首饰工艺融入角色的魅力。点翠工艺，非常复杂。最早是从战国时兴起，在乾隆年间，迎来鼎盛时期。所以清代的宫廷剧都会有点翠的首饰，这是特色，也是一种宫廷首饰文化。
点翠用的都是翠鸟的羽毛，必须是鲜活的翠鸟，羽毛的颜色才会非常艳丽。将翠羽亮丽的背部镶嵌在金属做好的不同图案的底座上，根据事先设计的图案造型，最后制成首饰。这种过于残忍的首饰工艺留下的精美饰品，让人又爱又怜惜。
4、烧蓝
先有点翠的出现，再有烧蓝工艺。也是因为翠鸟的有限和珍贵，烧蓝这样的工艺相对来说可以取而代之，所以这个工艺的出现就是让翠鸟不至于灭绝，今天的我们还能见到翠鸟本尊。
烧蓝工艺也是经过很多的工序，从磨压、勾抬、镂空、焊接、掐丝等技术制成图案，在这基础之上运用点蓝、烧蓝，最后才做成色彩艳丽的首饰。
这项工艺不仅仅是在首饰上，建筑上也有这样的风格，所以古代的建筑才那么恢弘大气。
5、景泰蓝
景泰蓝是在烧蓝的基础上分离出来的一种首饰工艺，又称“铜胎掐丝珐琅”，是集美术、雕刻、镶嵌、冶金等技术在一起的综合技术，还需要经过10余道复杂的工艺才能制作而成，现代的景泰蓝已经简化了很多的工艺，比起以前的首饰差很远。
在古代，首饰的佩戴是有严格的等级制度的，只有皇室、贵族才能享用，乱用是要被杀头的。现代，首饰是可以随自己的喜好而佩戴的，对比古人我们还是幸福多了。
古代用什么雕刻宝石
古代的人们都用砣机雕刻玉石一
玉工艺开始孕育于石工艺之中，随着玉、石分化的过程而逐步分离，玉、石工艺分离的时间晚于玉、石分化。如果说玉、石分化是从旧石器时代人们选择石器原料时开始，那么制玉工艺与石器工艺的分化应从新石器时代磨制石器开始。旧石器时代的打制石器工艺有直接打击法、砸击法、间接打击法三种方法，与制玉工艺联系较少，暂可不必考虑，然而直接研究磨制石器工艺对探讨玉石工艺分化是大有裨益的。“磨制工艺：是把石器表面磨光磨出刃锋，并把石材磨制成型，这在石器制作上是一项进步。
